こんばんは！岡部です。

今回は
「オリジナリティのある絵の描き方」
というテーマでお話ししていきます。

絵を描く人であれば、
誰でも作品のオリジナリティについて
考える機会はあると思います。

僕自身もまだまだ描きたい方向性を
探っていた時期から悩んでいました。

どうすれば独自の絵を描けるのか？
という部分です。

悩みまくって辿り着いた結論は２つ
あります。

それが以下です。

①０からオリジナルは作れない
②「描写」＋「別要素」で独自性になる

この2つです。

まず1つ目ですが、
大前提として完全オリジナルを０から
生むのは不可能です。

どんな天才でも既にあるものの
組み合わせで新しいものを作っています。

これはどの分野でもそうだと思います。

科学ならすでにある研究を
発展させたり別の視点から研究して
新しい発見をするでしょう。

小説ならすでにあるジャンルや
王道のプロットの作り方、
キャラクターの造形を組み合わせて
生まれるでしょう。

絵というジャンルも同じです。

・美しく見える色の使い方
・構図の考え方
・モチーフ選び
・技法や描き方

こうした既にあるものを組み合わせながら
新しく見えるような作風が作られます。

０から生まれるわけではないのです。

そして2つ目は
「描写」＋「別要素」で独自性になる
という部分です。

オリジナリティのある作品を
描いていく際には、

「描写」という目に見えるものを具象的に
描くルールを守りつつそこに
要素をいくつか組み合わせると
オリジナリティが出やすいです。

描写自体は、
キャンバスにモチーフがリアルに
見えるように描くルールが存在します。

これはルネサンス時代から
ほとんど変わりがないものです。

今の時代でも同じルールです。

なのでそこに別の要素を
加えていくわけですね。

・タッチの付け方
・色彩の組み合わせ方
・構図の取り方
・モチーフ選び　　などなど。

いくつか要素を入れていくと
組み合わせとしてまだ誰も
やっていないものが生まれたりします。

それがオリジナリティです。

是非あなたも自分のオリジナリティを
作ってみてください。

では今回はここまで。

またお会いできると嬉しいです。